"El cuadrado negro" de Malevič

El Cuadrado Negro o Cuadrado Negro de Malevich es un cuadro emblemático de Kazimir Malevich. La primera versión se hizo en 1915. Malevich hizo cuatro variaciones de las cuales se cree que la última fue pintada a finales de los años veinte o principios de los treinta. El Cuadrado Negro se mostró por primera vez en la Última Exposición Futurista «0,10» (en ruso Последняя футуристическая выставка картин «0,10»?), celebrada en Petrogrado en 1915. La obra es frecuentemente evocada por críticos, historiadores y curadores y artistas como el "punto cero de la pintura", refiriéndose al valor histórico de la pintura y parafraseando a Malevič.

Malevich pintó su primer Cuadrado Negro en 1915. Hizo cuatro variaciones de las cuales se cree que la última fue pintada a finales de los años veinte o principios de los treinta, a pesar del grabado del autor "1913" en el reverso. La pintura se conoce comúnmente como Cuadrado Negro o Cuadrado Negro de Malevich. Se exhibió por primera vez en la Última Exposición Futurista 0.10 en 1915.

Los detalles de la investigación revelan cómo el Cuadrado Negro había sido pintado sobre una composición más compleja y colorida.

Muchos historiadores de arte, curadores y críticos se refieren a la Plaza Negra como una de las obras fundamentales del arte moderno y la abstracción en la tradición general de la pintura occidental.

Malevich declaró que el cuadro era una obra del Suprematismo, un movimiento que proclamó pero que hoy se asocia casi exclusivamente con la obra de Malevich y su aprendiz Lissitzky. El movimiento contaba con un puñado de seguidores entre la vanguardia rusa, pero fue superado por su hermano el constructivismo, cuyo manifiesto estaba más en consonancia con las concepciones ideológicas del gobierno comunista revolucionario durante los primeros días de la Unión Soviética. El Suprematismo podría entenderse como una fase de transición en la evolución del arte ruso, que cubre la brecha evolutiva entre el futurismo y el constructivismo.

Sin embargo, el mayor y más universal salto adelante que representa la pintura es la fractura entre la pintura figurativa y la abstracta, una transición complicada con la que se identificó el Cuadrado Negro y para la que se ha convertido en una de las claves de las abreviaturas. referencias o símbolos.

La obra es frecuentemente evocada por críticos, historiadores, curadores y artistas como el "punto cero de la pintura", refiriéndose al valor histórico de la pintura como una paráfrasis de algunos comentarios que Malevič hizo sobre el Negro cuadrado en cartas a sus colegas y proveedores.

Malevich hizo algunas observaciones respecto a su pintura:

“Es desde cero, en cero, que comienza el verdadero movimiento del ser.”
"Me transformé en el cero de la forma y emergí de la nada a la creación, es decir, para el Suprematismo, al nuevo realismo en la pintura, a la creación no objetiva."
"[El Cuadrado Negro quiere evocar] la experiencia de la pura no-objetividad en el blanco vacío de una nada libre."



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Vaya: Que interesante!!!!...

En serio? ‍�

Tomb escribió:En serio? ‍�

Sì. Y es famoso...

Parece broma de mal gusto...

Dorogoi escribió:

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Sì. Y es famoso...

Parece broma de mal gusto...

Ese "cuadro" es una tomadura de pelo!

HH escribió:

Dorogoi escribió:
Sì. Y es famoso...

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Ese "cuadro" es una tomadura de pelo!

Lo gracioso es que no es el ùnico ni el primero. Parece ser que fue el primero que lo tomò en serio y no con humor.

Título original: Чорны квадрат
Museo: Galería Tretyakov, Moscú (Rusia)
Técnica: Óleo (79,5 х 79,5 cm.)
Escrito por: Miguel Calvo Santos
Estamos ante una de las obras más icónicas del siglo XX.

Es el himno de Malevich al suprematismo, movimiento artístico de vanguardia inventado por él que usaba las formas más abstractas y figuras geométricas básicas, como este cuadrado.

Obviando su evidente importancia en todo el arte contemporáneo posterior, la obra es –-reconozcámoslo— casi un cachondeo.

Por supuesto, hay quien se toma muy en serio la etapa suprematista de Malevich, pero no podemos más que rendirnos ante el sentido de humor de este artista que antes de bautizar la obra como «Cuadrado negro sobre fondo blanco», la llamaba «Dos negros peleando en una cueva», broma que por ser racista no deja de ser hilarante.

Esto se sabe porque hace apenas una semana se descubrió con rayos X este título inscrito en el lienzo.

Aunque hay que decir que Malevich no es del todo original… De hecho este título y esta obra pertenecían a un álbum humorístico del francés Alphonse Allais (1854–1905) que realizó también «La primera comunión de niñas anémicas en la nieve» (un rectángulo blanco) y «Cardenales apopléticos recogiendo tomates en la orilla del Mar Rojo» (un rectángulo rojo).

Muy gracioso y también muy moderno. Después artistas más «serios» como Reinhart, Stella, Newman o Tapies, e incluso Metallica, despojarían de todo humor sus cuadros totalmente negros con sesudas teorías artísticas.

https://historia-arte.com/obras/cuadrado-negro-sobre-fondo-blanco-de-malevich