Música Clásica

Si bien ésto no es música clásica, sino barroca,
lo particular de esta versión es que está tocada en pianoforte,
un instrumento inventado en la época de Bach, precursor del piano que conocemos hoy.
La versión es muy linda, vale la pena escucharla.

La ofrenda musical es una obra compuesta por JS Bach.
Bach fue invitado por el rey de prusia a pasar unos días en palacio.
Inmediatamente Bach fue para allá, en un cansador viaje en carroza que posiblemente
le tomaría más de un día.
Arribado al palacio, y antes de sacudirse la capa, el rey lo citó en el salón y le dijo
"Sr Bach, he escuchado que Ud es un gran improvisador, así que lo invito a improvisar sobre este tema",
Y se sienta al clavecín y toca un tema.
AL cabo de unos minutos, Bach se sienta al clavecín, e improvisa una fuga a 3 voces sobre un tema realmente imposible.


Luego, de vuelta a Leipzig, Bach compone su obra "la ofrenda musical",
una obra que incluye una Ricercare (gran fuga) a 3 voces, una trio sonata, una veintena de fugas y cánones en todas las modalidades imaginables,
y termina con una ricercare a 6 voces.

Lo que muestro es la ricercare a 3 tocada en pianoforte.

Este nacionalista bohemio, gran difusor de la música de su patria junto con Smtana, creó esta obra singular donde por primera vez un músico europeo incorporó motivos norteamericanos.

estuvo tres años dirigiendo el conservatorio de New York, lo que le permitió conocer las melodías y ritmos populares de negros e indios. En esta obra se evidencian las peculiaridades de la música europea que contine melodias peculiares de la música india y que se aprecia especialmente en el Scherzo.

Produce gran satisfación ver cómo un nacionlista,puede curarse.;)

'En la gruta del rey de la montaña' (del noruego: 'I Drovegubbens hall')  (In the hall of the mountain king) pieza que finalmente fue incluida como final de Peer Gynt suite nº1, op. 46.

Composición del noruego Edvard Grieg, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
('Wiki')

Me topé con la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, dirigida por Vicente Alberola.
Muy buenos todos!  

.

Según la RAE se entiende por clásico lo que se considera como modelo digno de imitación en el arte o la literatura. Como hablamos del arte musical, unido al arte escénico del bailarín Jorge Donn, ya fallecido, traigo este Bolero de Ravel que si la música es excelente, la interpretación del artista argentino no defrauda por su originalidad. Si lo desean, véanla

En el concurso musical me falta la Incompleta de Schubert.

Estocada escribió:

Es muy re locaso el Elgar, pero me gusta mucho.

La orquesta y el director del video, el día 16 de este mes de diciembre de 2021, vienen a Barcelona al Palau de la Música Catalana a interpretar 'L'enfance du Christ' (La infancia de Cristo) de Hector Berlioz acompañado de los siguientes coros:
-Cor infantil de l 'Orfeó Català
-Cor de Cambra del Palau de la Musicà
-Monteverdi Choir

Sinfonia nº 5 de Beethoven. Orchestre Revolutionnaire et Romantique dirigida por John Eliot Gardiner.

doonga escribió:Si bien ésto no es música clásica, sino barroca,
lo particular de esta versión es que está tocada en pianoforte,
un instrumento inventado en la época de Bach, precursor del piano que conocemos hoy.
La versión es muy linda, vale la pena escucharla.

La ofrenda musical es una obra compuesta por JS Bach.
Bach fue invitado por el rey de prusia a pasar unos días en palacio.
Inmediatamente Bach fue para allá, en un cansador viaje en carroza que posiblemente
le tomaría más de un día.
Arribado al palacio, y antes de sacudirse la capa, el rey lo citó en el salón y le dijo
"Sr Bach, he escuchado que Ud es un gran improvisador, así que lo invito a improvisar sobre este tema",
Y se sienta al clavecín y toca un tema.
AL cabo de unos minutos, Bach se sienta al clavecín, e improvisa una fuga a 3 voces sobre un tema realmente imposible.


Luego, de vuelta a Leipzig, Bach compone su obra "la ofrenda musical",
una obra que incluye una Ricercare (gran fuga) a 3 voces, una trio sonata, una veintena de fugas y cánones en todas las modalidades imaginables,
y termina con una ricercare a 6 voces.

Lo que muestro es la ricercare a 3 tocada en pianoforte.

Cuando a cada tanto me doy una vuelta paso obviamente por la música, y siempre un gusto darle oportunidades a tus sugerencias gran doonga. Nunca eliminados por ejemplo de mi lista un par de tus penderickis.

Qué sorpresa estimado  @Abysso. Qué bueno leerte por estos lados.
Y esa interpretación que traes e la memoria, que siento como si viniese de otra galaxia.

Y, ya que mencionas la ofrenda musical, aquí va un canon a 2 voces "cangrejo", esos que andan para atrás y para adelante.
Es para dos instrumentos, pero tocado por un violista y luego montado por un magnífico editor de videos.


Además de ser un  maravillosa pieza musical, y de excelente interpretación, el violista y su clon realizan una coreografía, y, tal como el tema, que se repite en directa y en reversa, el (los) violista camina hacia adelante y hacia atrás cuando así lo hace el tema "regio".

Para disfrutar.

Dame tiempo, dame tiempo, tu música generalmente me costó siempre un par de meses digerir; pero sin dudas lo aparto en sección ''doonga'' de los géneros musicales. De a poco que sino no puedo apreciarle los condimentos y, tú ya vienes más curtido para esas piruetas auditivas de alta gama.

Tómate tu tiempo. Son tres minutos para escuchar. A mi me tomó más de un año comprenderlo. No este pedacito, sino que la obra completa.
Hice una corrección, porque no es violín, sino viola.

"Canon para dos cangrejos": sácate un nombre -- son dos cangrejos que se enfrentan con sus pinzas amenazantes, dispuestos a picotearse las cáscaras, que en el video lo veo somo las violas con sus arcos,

Jaja, bastante diferente que el rock, que igual muestra riñas en ocasiones, pero que se resuelven a palos, y no en un discurso subliminal.

Edité el posteo anterior.

Ya pude escucharlo doonga, esos dos cangrejos no me llegaron tanto como otras piezas, pero seguramente con el paso del mes, me de cuenta de otras cosas que hoy no capté; como suele suceder cuando me acerco a tu música, te decía, conlleva un tipo de oído.

Por otro lado hace poco descubrí dos álbumnes de NETRA, una banda que mezcla tri-hop con Black Metal, y, créeme: hay mucho de lo subliminal. Por otro lado, en los tipos de black-metal que busco, pienso que también lo hay (si bien predominan los palos), pero los hay en otras formas, pues, yo noto lo melodioso en los gritos desgarradores; los gritos desgarradores no son todos iguales, tienen una técnica y no sólo una, y tienen muchos colores aunque no tantos como cantantes hay en el género, pues como suele suceder en la música: siempre hay los que aspiran a ser clones de clones.
En definitiva concuerdo que la sutileza rockera es menor, apuesta a otros rincones de las víceras; al parecer esTos rincones que compartes no los tengo muy atendidos ey, que me doy cuenta cuando oigo tus sugerencias. Sí, suelo preferir los acordes de ciertos rincones de las vísceras que otros pero, hallo similitudes en ese desnivel de complejidades.
Sé que dijiste ''rock'' pero bueno, en el metal hay muchas cosillas de la Música Clásica aún en su otra-apuesta respecto de las mencionadas vísceras
xD

Abysso escribió:...., pues, yo noto lo melodioso en los gritos desgarradores; los gritos desgarradores no son todos iguales, tienen una técnica y no sólo una, y tienen muchos colores aunque no tantos como cantantes hay en el género, ...
xD

He seleccionado este texto, porque me parece muy relevante.
En otro hilo (o en otro posteo de este mismo, no lo recuerdo) presenté un video de un concierto dirigido por Leonard Berstein, en una serie de conciertos dirigidos a la juventud. Un concierto con una extensa narración por parte del director (uno de mis ídolos: hay que considerar que en cuestiones de música soy politeísta) donde explica una obra de Holst llamada "Los Planetas".

Y, cambiando de orden los movimientos de la obra, comienza por "Marte", el dios de la guerra.
Ahí se pregunta ¿porqué el arte debe ser lindo? ¿quién dijo que el arte debe ser lindo?
Marte, dice, es el dios de la guerra, y la guerra tiene cualquier cosa, menos ser linda.
Ahí describe y luego presenta la cacofonía horrorosa, y la mezcla de sonidos que pone los pelos de punta.
Luego agrega, ¿acaso Guernica de Picasso es una obra linda?, ¿quién puede encontrar que una masacre es linda?.
El arte debe ser capaz de comunicar fealdades, y el planeta Marte de Holst es una obra fea, pero maravillosa porque es capaz de remecer y comunicar las miserias humanas.

Vale leer (o escuchar) la charla de Bernstein.

El miércoles sin falta le pego un atento ojo, a ver cómo es que surgió en este collage tal aparición; intrigante,... ansiedad!

doonga escribió:

Abysso escribió:...., pues, yo noto lo melodioso en los gritos desgarradores; los gritos desgarradores no son todos iguales, tienen una técnica y no sólo una, y tienen muchos colores aunque no tantos como cantantes hay en el género, ...
xD

He seleccionado este texto, porque me parece muy relevante.
En otro hilo (o en otro posteo de este mismo, no lo recuerdo) presenté un video de un concierto dirigido por Leonard Berstein, en una serie de conciertos dirigidos a la juventud. Un concierto con una extensa narración por parte del director (uno de mis ídolos: hay que considerar que en cuestiones de música soy politeísta) donde explica una obra de Holst llamada "Los Planetas".

Y, cambiando de orden los movimientos de la obra, comienza por "Marte", el dios de la guerra.
Ahí se pregunta ¿porqué el arte debe ser lindo? ¿quién dijo que el arte debe ser lindo?
Marte, dice, es el dios de la guerra, y la guerra tiene cualquier cosa, menos ser linda.
Ahí describe y luego presenta la cacofonía horrorosa, y la mezcla de sonidos que pone los pelos de punta.
Luego agrega, ¿acaso Guernica de Picasso es una obra linda?,  ¿quién puede encontrar que una masacre es linda?.
El arte debe ser capaz de comunicar fealdades, y el planeta Marte de Holst es una obra fea, pero maravillosa porque es capaz de remecer y comunicar las miserias humanas.

Vale leer (o escuchar) la charla de Bernstein.

Bernstein ha estado siempre entre mis músicos favoritos. En esta ocasión vuelve a demostrar su personalidad, tanto en la charla previa (a mi me parece que los directores de orquesta SIEMPRE tendrían que hacer una introducción antes de acometer la interpretación de cualquier obra) como en la manera de conducir este alegro con ese inusual compas irregular de cinco tiempos.

A  pesar de ser indefinible (No es  Romántico ni Moderno), Wagner es una de mis pasiones_

- El Coro de los Peregrinos de Tannhauser



- Ritt der Walküren



Era un salvaje para forzar a las pobres mujeres a llegar a  esas notas.

Mozart, el más clásico de los clásicos.

Karl Jenkins: Palladio, London Philharmonic Strings, Karl Jenkins (conductor)
Konstantin Stoianov, Duncan Riddell, Robert St John Wright, Dermot Crehan (violins)
1. Allegreto – 00:00
2. Largo – 03:43
3. Vivace – 09:17